Una flor en el camino, Amado Nervo

El modernismo y las flores. Esta corriente poética que dominó los versos de finales de siglo XIX y principios del XX se inspiraron en el mundo vegetal para generar un complejo entramado estético. Desde Rubén Darío a Maertelinck, pasando por el protagonista de esta pieza, Amado Nervo, los poetas modernistas, incansables buscadores de la perfección estética y de las más altas cotas de belleza, encontraron en las flores el símbolo ideal, el elemento perfecto para dar rienda suelta a sus arabescos retóricos.

Amado Nervo se adscribió sin ambages al modernismo en su primera época. “Una flor en el camino” pertenece a su poemario El éxodo y las flores del camino, uno de los libros que contiene producción de su etapa parisina. Nervo viajó a París como enviado especial del periódico El imparcial a la Exposición Universal de 1898 que se celebró en la capital francesa. Allí, Nervo entra en contacto con la efervescente escena poética francesa, cuyos poetas simbolistas estaban revolucionando la estética literaria. A buen seguro que Nervo tuvo Las flores del mal de Baudelaire como uno de sus referentes.

El lirio y la rosa. “Una flor en el camino” toma dos de las flores preferidas de los modernistas. El lirio suele simbolizar la virginidad, la pureza. Para los poetas adscritos a esta corriente estética, la mujer pura, el ideal femenino podía ser representado por el lirio. ¿Y la rosa? Flor entre las flores, la rosa contiene una simbología más compleja para los poetas modernistas, pero en contraste al lirio, puede representar la carne, la sensualidad, el erotismo.

Este contraste entre el lirio y la rosa, entre la pureza y la sensualidad, parece vertebrar “Una flor en el camino” de Amado Nervo. Se trata de una pieza ortodoxamente modernista, que pretende dibujar ambientes sensoriales a través de un lenguaje metafórico y del ritmo musical. Al contrario que otras piezas de Nervo, “Una flor en el camino”, contiene un mensaje más críptico. “Por eso eras más lirio, por eso eres más rosa”. Nervo juega con los tiempos verbales, el pasado y el presente, y con los contrastes. La noche y el alba, la palabra y el silencio. ¿A quién o qué ser refiere Nervo?

Los poetas modernistas, a menudo, se escudaban en la búsqueda de la perfección estética para opacar su mensaje. En este caso Nervo, juega con dos símbolos habituales en las corrientes poéticas contemporáneas, el lirio y la rosa, para, tal vez, someter a contraste la pureza y el deseo del propio yo lírico. Tal vez sean dos mujeres, tal vez la misma.

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Figuras Literarias	Ejemplos	Descripción
Metáfora	"La muerta resucita cuando a tu amor me asomo"	Representa la idea de que una mujer fallecida "revive" en la memoria del poeta cuando él mira a otra mujer a la que ama. Este renacimiento es simbólico y se refiere a las emociones y recuerdos que la presencia de la nueva mujer despierta en él.
Metáfora	"tu rostro, que dos veces se copia en mis pupilas"	Describe la forma en que la imagen de la mujer está reflejada en los ojos del poeta, lo que sugiere la profundidad de su contemplación y su amor hacia ella.
Símil	"Sois ambas tan parecidas como tu rostro, que dos veces se copia en mis pupilas"	En este caso, se utiliza un símil para destacar el parecido entre la mujer fallecida y la nueva mujer, comparándolo con la duplicación de la imagen de un rostro en las dos pupilas del poeta.
Prosopopeya	"la noche radiosa"	Describe la noche como si tuviera una cualidad humana, "radiosa", posiblemente reflejando las emociones positivas que la mujer fallecida asociaba con la noche.
Hiperbatón	"y tú siempre en las albas tu ensueño complaciste"	En lugar de decir algo como "siempre complaciste tu ensueño en las albas", Nervo reordena las palabras para destacar el contraste entre la mujer fallecida que amaba la noche y la mujer actual que disfruta del amanecer.
Anáfora	"Es cierto"	Repetición de "Es cierto", que enfatiza la verdad de las declaraciones que siguen y establece un ritmo en el poema.
Antítesis	"Por eso era más lirio, por eso eres más rosa."	Compara y contrasta a las dos mujeres a través de las imágenes de un lirio y una rosa. Aunque ambas son flores, representan características diferentes: el lirio a menudo se asocia con la pureza y la muerte, mientras que la rosa se asocia con la belleza y el amor. Este contraste resalta las diferencias entre las dos mujeres.
Paralelismo	"y aquélla era más pálida; pero tú eres más triste."	El paralelismo donde se desarrolla una estructura similar en dos partes del verso, primero refiriéndose a la palidez de la mujer fallecida y luego a la tristeza de la mujer actual. Esta estructura repetitiva acentúa el contraste entre las dos mujeres y proporciona un ritmo al poema.