A un Ruiseñor, José De Espronceda

En este poema de Espronceda, un soneto, el amado canta, habla de su amor por una mujer. Sin embargo estos sentimientos no son correspondidos y el sufre durante todo el día. La belleza que hay a su alrededor, el aroma de las flores etc., no son suficientes para aplacar el dolor. Su amor es imposible.

Su dolor nadie lo escucha y el eco de este se pierde. El poeta le dice al joven que él, a través de la pluma, la poesía, será su voz y su dolor lo versificará para que la mujer que ama le corresponda. El final del poema es abierto y no sabemos qué es lo concurrirá, si la amada finalmente corresponderá a sus sentimientos o no.

Como podemos observar en este poema, es muy típico de este tipo de autores el cantar al amor del hombre hacia la mujer, aunque éste no sea correspondido. Sin embargo, también observamos que la mujer es únicamente una referencia. No sabemos nada de ella, no sabemos cómo es físicamente y, como no podía ser de otra manera, no se nos dice nada acerca de los sentimientos de esta hacia el amado.

Sin embargo, a diferencia de otros poemas, el poeta pasa de ser un narrador de una historia, el que presenta al personaje, para entrar dentro de esta historia que habíamos indicado y ser parte activa de la misma. Se presenta ante el lector como una celestina que pretende hacer, como hacía esta, que el amor triunfe por encima de todo. A diferencia del personaje que hemos mencionado, el poeta toma la decisión de ser el portavoz del joven para ayudarle, a través de la poesía, para ganarse el afecto de la joven.

Lo que gusta del poema es ese final incierto, ese final abierto que hace que el lector se pregunte qué es lo que ha ocurrido. En la mayoría de los casos, el lector siempre va a buscar un final feliz, en el que los dos jóvenes se encuentren finalmente y el amor venza todos los obstáculos que pueda haber entre ellos. Pero esta es una opción. Por eso, la belleza de la poesía está en que existen tantas interpretaciones como lectores haya.

Citar en formato APA +

Figuras Literarias	Ejemplos	Descripción
Metáfora	"Teñido el cielo de amaranta y grana,"	Describe el cielo al atardecer o amanecer, usando "amaranta y grana" para referirse a los colores rojo y púrpura del cielo durante estos momentos del día lo que podría indicar una transición o cambio asociado al estado emocional.
Metáfora	"el alba perlas en la flor temprana."	Proporciona una impresión de belleza y valor en las cosas pequeñas y naturales, transmitiendo una sensación de apreciación-admiración.
Prosopopeya	"la brisa de la tarde entre las flores suspirará también a los rigores de tu amor triste y tu esperanza vana."	La brisa se describe como si estuviera suspirando, lo que se traduce en una acción humana, creando una sensación de empatía o simpatía respecto del estado emocional planteado por el autor.
Hipérbole	"Y vertiendo dulcísimo desmayo,"	Exageración de la sensación producida por los cantos del ruiseñor, describiéndola como un "dulcísimo desmayo". Con esto, el poeta intensifica la descripción del efecto emocional que produce el canto del pájaro.
Hiperbatón	"Canta en la noche, canta en la mañana,"	Marca la acción de cantar y los momentos en que ocurre (noche y mañana), resaltando la constancia del canto del ruiseñor.
Anáfora	"canta en la noche, canta en la mañana,"	La palabra "canta" se repite para enfatizar y armonizar el poema.
Antítesis	"de tu amor triste y tu esperanza vana."	La contraposición de "amor triste" y "esperanza vana" refleja una mezcla de emociones.
Paralelismo	"Canta en la noche, canta en la mañana,"	Desarrolla una conexión entre la noche y la mañana, con la acción constante de cantar, lo que podría indicar la constancia del amor-admiración, sin importar las circunstancias o el tiempo.