Razones y paisajes de amor, Alfonsina Storni

Análisis

La poeta Alfonsina Storni nos sigo ofreciendo, como en varios de sus poemas anteriores, una visión del amor muy personal. Sino negativa, sí con un punto de desengaño, reproche, etc. Es una visión oscura del amor, como si éste fuera algo que se usa para hacer daño y no para despertar los mejores sentimientos del ser humano.

Divide este poema en tres partes, sonetos que son como una evolución: un inicio o nacimiento, un desarrollo o vida y la tercera parte nos apunta más hacia un final relacionado con la muerte. En la primera parte de este poema, a través de un soneto, se nos habla de cómo el hombre utiliza el amor.

La primera estrofa, el hombre engaña a la mujer a través de palabras, artimañas para conseguir convencerla de que es cierto lo que siente. En la siguiente estrofa, una vez que el hombre consigue, este lo que quiere es dejar de sentir ese “amor”, sobre todo cuando la mujer desea que corresponda a sus sentimientos y, cuanto más lo pregunta, el hombre más se aleja.

Esta idea continúa en el primer terceto y se reafirma en el segundo terceto cuando la visión de esta, al darse cuenta del engaño, es negativa, oscura, gris y aparece la primera imagen o a la muerte.

En la segunda parte, Obra de amor, aunque la mujer tenga referencias de lo negativo que puede ser enamorarse, ese espino del que habla el poeta, prefiere ver la belleza de lo que nos rodea. La ilusión, es el océano que la rodea, es el mayor tesoro que pueda tener y, en muchas ocasiones, puede querer ver o escuchar lo que no existe y lo que no se ha dicho.

El amor todo lo puede, es capaz de hacernos sentir la persona más feliz del mundo bajo un eterno sol cálido que ilumine nuestro camino. Sin embargo, en el primer terceto se nos vuelve a indicar que esa sensación real es una ficción y, en cualquier momento, todo desaparece, la noche se cierne sobre ese amor. En el segundo terceto vuelve otra vez esa imagen lúgubre, mortuoria en el que aparecen el polvo como símbolo de las cenizas.

La última parte del poema, el último soneto, ya nos marca el camino, la temática en el título. El sol, el amor ha desaparecido, se ha marchado o no ha sido correspondido. El resultado es la soledad, el frío, las lágrimas.

En el segundo cuarteto esa mujer siente deseos de morir, de desaparecer. Esta idea continúa en el primer terceto en el que el cuerpo, cuando hay un desamor, pierde su fuerza y sólo desea resignarse, dejarse arrastrar y descansar, morirse de amor.

En el último terceto, se nos presenta una imagen cadavérica de la mujer, casi sin fuerzas, esquelética, en la que hay una imagen muy potente por la muerte rodea física y psicológicamente a esta persona, cuyo camino sólo tiene un punto final, la muerte por o de amor.

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Ejemplos de figuras literarias en Razones y paisajes de amor

Figuras Literarias	Ejemplos	Descripción
Metáfora	"Baja del cielo la endiablada punta"	Este verso parece referirse a un fenómeno celestial, posiblemente una estrella o un cometa, descrito como una "endiablada punta" que "hiere y engaña". Este objeto celestial se presenta como una fuerza destructiva y engañosa.
Metáfora	"la espina; y sombras me devoran"	La "espina" y las "sombras" que devoran podrían referirse a problemas, temores o inquietudes que el poeta siente que lo están consumiendo.
Símil	"Pellejo muerto, el sol, se tumba al cabo Como un perro girando sobre el rabo"	El sol se compara con un perro que gira sobre su cola, dando una imagen de fatiga y final de día.
Prosopopeya	"la tierra se echa a descansar, cansada"	La Tierra se personifica como un ser que puede sentir cansancio y necesita descansar, lo que puede reflejar la fatiga del poeta.
Hipérbole	"te cabe en una mano, esmeralda pequeña, el océano"	Exageración que muestra la magnitud del océano en la mano del poeta, posiblemente como una forma de expresar su dominio sobre el poder creativo y transformador de su poesía.
Hiperbatón	"ya cae mi corazón desenhebrado"	Alteración del orden lógico de las palabras para dar énfasis a la idea de un corazón que está cayendo y desenhebrado, indicando tristeza o desesperación.
Elipsis	"hablas sin lengua, enredas el destino"	Se omite el sujeto de estas acciones (presumiblemente el yo poético), pero se entiende a partir del contexto.
Anáfora	"Ya te hundes, sol;... Ya en opacas orillas..."	Repetición de la palabra "ya" al comienzo de los versos para crear un ritmo y una sensación de anticipación o inminencia.
Antítesis	"Miras el horizonte y tu mirada hace nacer en noche la alborada"	Contraste entre la noche y la alborada (amanecer), sugiriendo el poder de la mirada del poeta para transformar la oscuridad en luz.
Oxímoron	"con la pupila negra y descarnada"	Combinación de dos conceptos opuestos, una pupila (que es parte de un órgano vivo, el ojo) y la cualidad de ser "descarnada" (sin carne, muerta).
Paralelismo	"Rosas y lirios ves en el espino; juegas a ser: te cabe en una mano, esmeralda pequeña, el océano;"	Repetición de la misma estructura gramatical y rítmica en estos versos, lo que ayuda a destacar las imágenes y las ideas presentadas.
Metonimia	"la tierra se echa a descansar, cansada"	La "tierra" se usa para referirse a su rotación diaria y al ciclo de día y noche. Esto es una metonimia porque una parte (la tierra) se usa para referirse al todo (el ciclo diario de la tierra).

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