Alma Desnuda, Alfonsina Storni

Análisis

“Alma desnuda” es un maravilloso poema de Alfonsina Storni (1892-1938), escritora argentina vinculada al modernismo, pero con una brillante voz propia entre sus contemporáneos. Se trata de una de las poetisas hispanoamericanas del siglo XX más reconocidas, cuya producción, ya en vida, gozó de gran éxito de crítica y público.

“Alma desnuda” ofrece una interpretación del propio carácter de su autora. Emocional, sensible, reivindicativa, una mujer en un entorno hostil, Storni desnuda su alma en esta pieza de musicalidad vibrante y fluida. Es una combinación de tercetos con versos endecasílabos y rima consonante a lo largo de toda la pieza.

La primera estrofa define el tema y el estilo. Es un poema de confesión, de expiación. El yo poético busca purificarse a través de estos versos, ansía ser comprendido, lucha por defender su identidad ante las agresiones sociales. Es un “yo” ante el “otro”. El tono de la pieza, como ocurre en buena parte de la obra de Storni, es melancólico, casi amargo. La esperanza apenas se filtra en los versos de “Alma desnuda”.

Los pétalos de la flor, con la que se compara el yo poético, van cayendo a medida que la vida avanza. Los pétalos son la belleza, los recuerdos, tal vez las esperanzas. Aquí y allá ha dejado huella, pero no la suficiente para descansar y mirar atrás con satisfacción. La comparación con elementos de la naturaleza es un recurso clásico en el modernismo. El yo poético se define a través de estos fenómenos, que son una forma de describir un carácter poliédrico. Puede rugir, ser violento, pero busca un recodo, una grieta, donde descansar. Dulce y feroz, así puede ser una persona.

La obra de Storni se ha interpretado como una reivindicación de la feminidad. Su figura se podría comparar en Europa a la de Virginia Woolf. Dos mujeres que crecieron literariamente en un ambiente dominado por hombres y que sufrieron no solo como mujeres, también como seres humanos. Por eso, la poesía de Storni es más que una reivindicación del papel de la mujer, es una censura hacia los que coartan la identidad personal, hacia los que ponen barreras a la expansión del ser.

Así transita “Alma desnuda”, desnudando el ser de Storni, que busca dioses alternativos, que no acepta obstáculos, que ansía un trozo de verdad, un corazón auténtico abierto que la nutra de vida, de sangre pura sin contaminar. Un alma también contradictoria que desea lo que no tiene, que vive de espaldas al tiempo, sin disfrutar el instante, anhelando un capítulo de su vida que no llega.

Un alma, así mismo, altiva, que sabe defenderse, que niega, pero sobre todo que es libre -o pretende serlo- y que anhela su lugar en el mundo, o en el firmamento…

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Ejemplos de figuras literarias en Alma Desnuda

Figuras Literarias	Ejemplos	Descripción
Metáfora	"De amor me estoy muriendo,"	La metáfora describe el sufrimiento emocional del autor como una especie de muerte causada por el amor, lo que intensifica la gravedad de su dolor.
Prosopopeya	"Me consumo en mi fuego,"	El autor se atribuye a sí mismo la capacidad de incendiarse, personificando su sufrimiento interno como un fuego que le consume, lo que refuerza la intensidad de sus emociones.
Antítesis	"De amor me estoy muriendo, Pero no puedo amar."	Esta antítesis contrasta la muerte por amor con la incapacidad de amar, lo que crea un fuerte contraste y resalta el conflicto interno del autor.
Paralelismo	"Persigo lo perfecto En mí y en los demás, Persigo lo perfecto Para poder amar."	El paralelismo aquí acentúa la búsqueda incansable del autor de la perfección tanto en sí mismo como en los demás como una condición necesaria para el amor.
Anáfora	"Persigo lo perfecto En mí y en los demás, Persigo lo perfecto Para poder amar."	El uso repetido de la frase "Persigo lo perfecto" al principio de las líneas consecutivas enfatiza la obsesión del autor con la perfección.

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