Túmulo de la mariposa, Francisco de Quevedo

Análisis

Este poema de Francisco de Quevedo es una referencia a la literatura clásica del siglo XIV y, en concreto, a la Divina Comedia de Dante Alighieri. A través de los versos del poema, el poeta utiliza la imagen de una mariposa, que podríamos identificar como Beatriz, un espíritu que es reflejo de su amor ideal, para desarrollar esta referencia al clásico.

Ya el título nos presenta la relación con la muerte. El túmulo, una construcción funeraria, contrasta con la imagen de la mariposa, un insecto lleno de color que se asocia con la vida, la belleza, la naturaleza y la transformación, algo que tiene todas las características de la amada de Dante.

En la primera estrofa del poema se nos presenta a este, el Amante, frente a su amor que ha muerto, cuya luz desapareció y con ella el color y olor de las flores. Beatriz, su mariposa, perdió sus dos alas, que ardieron al descender a los infiernos.

En la segunda estrofa, Quevedo continua con la idea de la pérdida del amor haciendo finalizar de repente la primavera, en la que el amor juvenil, descrito por muchos poetas como un amor inocente, curioso, en este caso finaliza de manera abrupta. De la misma manera, el poeta quiere hacer desaparecer a Dante y su estancia en la Cuarta Esfera, referencia a la parte del Paraíso de la Divina Comedia, donde conoció a los sabios y los ejemplos del Coraje, Templanza, Justicia y Prudencia.

En la tercera estrofa aparece una referencia a la mitología clásica griega: Faetón es el culpable, según esta, de hacer que en la tierra existan los desiertos y zonas heladas al perder el control del carro del sol. Se nos compara a Dante con este personaje, al que quiso emular desde el punto de vista divino.

En la cuarta estrofa aparece Beatriz resucitada, pero no hermosa porque es una muerta que vive. Se nos muestra la imagen del ave fénix, que arde y se convierte en cenizas, de las que resurgirá nuevamente con toda su belleza, vida y poder, en este caso hace referencia al amor incondicional por parte del amado, que sabe que jamás podrá tenerla.

En la última estrofa hay una metáfora que hace visualizar al lector la idea del poeta acerca del personaje que se describe. La búsqueda de su amada, su amor por ella, fue su propia tumba, lo que lo hizo desaparecer. Pero ese amor, aunque breve, fue de entrega sincera y total.

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Ejemplos de figuras literarias en Túmulo de la mariposa

Figuras Literarias	Ejemplos	Descripción
Metáfora	"De amores de la Luz muerta de amores, Mariposa elegante"	Reflejo de la fascinación y la eventual autodestrucción que a veces se encuentra en el amor apasionado.
Metáfora	"El aliño del prado Y la curiosidad de Primavera"	Representa el comienzo y el florecimiento de una relación.
Símil	"Morir como Faetón, siendo Narciso."	El poeta compara al amante con Faetón y Narciso, personajes mitológicos conocidos por su desmesurada ambición y su amor propio respectivamente, lo que sirve para subrayar la autodestrucción y el egocentrismo inherentes al amor del amante.
Hipérbole	"Ardió dos primaveras en sus alas."	Potencia la duración de su amor, pautando un fuego que quemó durante "dos primaveras". Esta exageración subraya la intensidad y la duración de su pasión.
Hiperbatón	"Y codicioso el fuego de sus galas"	Reordena las palabras para resaltar la imagen del fuego de las galas del amante, lo que acentúa la descripción del amor como una fuerza ardiente y destructiva.
Antítesis	"Mucho al Amor y poco al Tiempo debe;"	Contraste del amor y el tiempo, indicando que el amante debe más a su pasión (amor) que al paso del tiempo. Esto marca la idea de que el amor puede ser una fuerza más poderosa e influyente que el tiempo.
Paralelismo	"No renacer hermosa, Parto de la ceniza y de la muerte, Como Fénix gloriosa"	Explora la resurrección del Fénix, al mismo tiempo una metáfora, respecto del renacimiento después de la destrucción, lo que pauta que la pasión del amante podría renacer a pesar de su desaparición.

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