El Viento en la Isla, Pablo Neruda

“El viento en la isla” pertenece a Los versos del capitán, poemario publicado en 1952 en Italia anónimamente en una edición limitada de un puñado de ejemplares. Una década más tarde apareció en Chile ya con el nombre del autor. Resulta un caso curioso en la obra de Neruda ya que el poeta decidió, junto al pintor Paolo Ricci y otros amigos, publicar este libro de forma anónima. La forma en que fue concebido arroja luz sobre sus versos.

En el prólogo del libro publicado en 1952 se señala que los poemas están escritos por un soldado republicano durante la Guerra Civil española exponiendo en ellos una fronteriza y pasional historia de amor con una artista. La realidad era otra. Neruda no quiso que su nombre apareciese junto al poemario puesto que sus versos estaban inspirados en una relación que mantuvo con una amante.

A finales de los 50, y ya en el exilio, Neruda inicia una relación con Matilde Urrutia mientras aun estaba casado con Delia del Carril. Durante su estancia en Capri, lejos de su mujer, el poeta escribe varios de los poemas de Los versos del capitán. Una década más tarde, cuando el poemario se publica en Chile, Neruda explica que no quiso ofender a la que era su esposa. De ahí que lo publicase de forma anónima y con una tirada muy limitada.

La referencia a este affaire es necesaria, por tanto, para interpretar Los versos del capitán que está dividido en cinco grupos de poemas. “El viento en la isla” pertenece al apartado “El amor”. Y de eso trata la pieza que nos ocupa. Fascinado por el ambiente en el que se encuentra, los versos son una combinación de elementos naturales, pasión amorosa y temor al abandono.

La isla de Capri es el escenario ideal para un ardiente encuentro amoroso. El viento, el mar, la tierra y la lluvia fluyen a través de los versos transmitiendo al lector una atmósfera mítica, atemporal. Las referencias constantes al viento señalan la naturaleza de esa pasión prohibida. El poeta teme que la responsabilidad, el recuerdo pongan fin a su pasión. Por eso busca esconderse en el regazo de su amada. A pesar de su aislamiento, el yo poético no puede evitar sentir incertidumbre: tal vez esa isla solo sea un paréntesis y deba volver. Quizás esa pasión pronto no sea más que un recuerdo.

Pero en la segunda parte de la pieza el poeta decide abandonarse al amor. La noche como escenario en el que los cuerpos y las almas se unen para dar la espalda al miedo. Mientras las olas rompen en el acantilado y el viento azota la isla, los dos enamorados se abrazan y el yo poético descansa.

“El viento en la isla” es un poema que transmite la incertidumbre, la huida y la pasión de una relación ardiente. De nuevo, Neruda expone su deseo de encontrar la verdad en el amor, o al menos, de lograr un momentáneo descanso espiritual en una noche de pasión.

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Figuras literarias	Ejemplos	Descripción
Metáfora	"El viento es un caballo"	El viento es comparado con un caballo para describir su fuerza, velocidad e impulso.
Personificación (prosopopeya)	"óyelo cómo corre por el mar, por el cielo"	Son atribuidas características humanas al viento, como la capacidad de correr, lo que refuerza la metáfora del caballo.
Repetición	"Quiere llevarme: escucha cómo recorre el mundo para llevarme lejos."	Repetición que refuerza la idea de que el viento desea arrastrar al hablante lejos de su amante.
Elipsis	"Escóndeme en tus brazos por esta noche sola"	La elipsis omite detalles sobre la situación o el motivo por el cual el autor quiere esconderse en los brazos de su amante, lo que crea un efecto de misterio y urgencia.
Anáfora	"Escucha como el viento me llama galopando para llevarme lejos."	La anáfora se presenta en la repetición de la palabra "Escucha" en el poema, lo que enfatiza la importancia de prestar atención a los sonidos y las emociones que provoca el viento.
Aliteración	"deja que el viento pase sin que pueda llevarme."	La aliteración se encuentra en la repetición de los sonidos "l" y "v" en "deja", "viento" y "llevarme", lo que crea un efecto sonoro que refuerza la sensación de movimiento y fluidez en el poema.