Poema XX, Pablo Neruda

Análisis

“Poema XX” forma parte de “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, poemario publicado en 1924, en plena juventud del autor chileno. Toda la obra supone a nivel temático un tratado sobre el amor y sus diferentes vertientes, siempre con un tono preciosista y rico en matices que lo emparentan con el modernismo poético. A nivel estético, “Poema XX” es un ejemplo de la fértil capacidad creativa de Pablo Neruda y su profundo dominio de los recursos poéticos tanto desde el punto de vista métrico como de la utilización de figuras retóricas.

Resulta interesante y original la estructura de “Poema XX”. Esta organizado en 20 versos alejandrinos pareados con una profunda cesura en la mayoría de ellos cuyo objetivo es realzar la musicalidad, enfatizando además diversos conceptos que enriquecen el tema de la pieza, que no es otro que el amor como reza el título del poemario. Es esta una característica habitual en la obra de Neruda, una perfecta comunión entre estética y temática.

A diferencia de otras piezas de este poemario, Neruda también se refiere al valor de la poesía, del acto creativo, como catarsis, como purificación de las pasiones. Los versos más tristes son también una cura frente a la tristeza o el abatimiento que produce el desamor. El autor utiliza su arte como acto de saneamiento emocional. Es la forma de reducir a su esencia un sentimiento doloroso, pero inevitable, el modo de perpetuar sobre el papel una pasión del autor.

“Poema XX” es también un conflicto entre lo subjetivo, lo maleable, el yo, frente a lo objetivo, lo sólido, la naturaleza. Neruda se sirve de elementos de la naturaleza (el viento, los árboles, el rocío) para metaforizar unos sentimientos que desbordan su corazón que transforman, en última instancia, las percepciones del poeta.

Neruda acude algunos símbolos habituales en el modernismo, como el azul, la noche o las estrellas para describir la soledad, la melancolía y la ausencia. El viento, imparable, en perpetuo movimiento, actúa como metáfora de la alterabilidad del amor, que va y viene y que aparece en uno de los versos más impactante del poema: Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
Y en las últimas estrofas de “Poema XX”, Neruda nos describe las dudas del amor. ¿Dónde termina? El poeta que nos ha descrito un amor perdido, vacila, tal vez la quiero, porque el amante se resiste a dejar de amar, a entrar en un largo olvido dejando atrás la belleza del amor.

Poema XX es otra de las piezas más reconocibles de la juventud de Neruda, un poema exquisito, que ha sido y es el compañero nocturno de tantos amantes desvelados.

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Ejemplos de figuras literarias en Poema XX

Figuras Literarias	Ejemplos	Descripción
Anáfora	"Puedo escribir los versos más tristes esta noche."	Repetición de la misma frase al comienzo de varias estrofas, creando un efecto enfático y melancólico.
Metáfora	"Y el verso cae al alma como al pasto el rocío."	El verso se compara con el rocío que cae sobre el pasto, sugiriendo suavidad y un efecto refrescante en el alma.
Elipsis	"La misma noche que hace blanquear los mismos árboles."	Se omite la referencia directa al paso del tiempo, pero se entiende a través del efecto que tiene la noche en los árboles.
Metáfora	"Sus ojos infinitos."	Los ojos de la mujer se describen como "infinitos", sugiriendo profundidad y misterio en su mirada.
Personificación	"El viento de la noche gira en el cielo y canta."	El viento se le atribuyen cualidades humanas al "cantar" en el cielo.

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