Pequeña América, Pablo Neruda

Análisis

Una de las facetas más destacables de la poesía de Neruda es su sensualidad. Pocos poetas del siglo XX han escrito versos de amor sensual tan imperecederos. Podríamos citar muchos ejemplos, pero podemos quedarnos con la pieza que nos ocupa hoy: “Pequeña América”, de los famosos Versos del capitán publicados anónimamente en 1952. Recordemos que este libro fue escrito en su mayoría en la isla de Capri en Italia, época de exilio y amor, ya que Neruda estuvo este tiempo con Matilde Urrutia, mientras aun seguía casado con Delia del Carril, su segunda esposa.

Años más tarde, los Versos del capitán dejaron de ser anónimos, y la relación con Urrutia salió a la luz. No es difícil interpretar, por tanto, “Pequeña América” como una pieza dedicada a su amante, a su cuerpo, a su amor, pero también a su tierra. Esta es la esencia del poema, su doble significación. “Pequeña América” es amor y deseo por una mujer, y amor y deseo (deseo de volver) a una tierra dejada atrás.

La vinculación espiritual de Neruda con América, más concretamente con Latinoamérica, es un hecho que se hace palpable en decenas de poemas escritos a lo largo de su trayectoria. Una vez que el poeta chileno se convierte en una figura referente de la cultura latinoamericana, adoptó una posición de defensa de los valores, la historia y sus gentes. Fue un líder. Al inicio de esta pieza, Neruda observa un mapa de América. Está a miles de kilómetros de allí, y echa muchas cosas de menos, pero se ha llevado un trocito de América en la maleta. Su amante representa esa tierra dejada atrás.

La estructura del poema es clara: una comparación de América, con su rica geografía, y el cuerpo de su amada. Neruda va deteniéndose en las diferentes partes de la anatomía femenina, haciendo especial énfasis en las zonas más sensuales. Pero Neruda no se queda solo en esto. En la última parte del poema, el yo lírico entra en contacto físico con la amada. Se nos describe el acto sexual como una entrega, una fusión entre dos cuerpos en la que Neruda prueba los dulces sabores de su tierra.

El escritor chileno apela a la «nacionalidad del cariño». Con estas certeras palabras, Neruda se refiere a esa combinación de amor por una mujer y por una tierra. De hecho, si recorremos con lentitud del poema, tal y como lo hace Neruda con el cuerpo de su amada, nosotros también podemos saborear el azúcar de Cuba, la sal del Pacífico, la humedad del Amazonas.

En los últimos brillantes tres versos, el poeta describe a su amante como su eslabón con la tierra perdida… Los besos que le da a su amada son la antesala de otro beso, el que dará a la tierra cuando vuelva.

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Ejemplos de figuras literarias en Pequeña América

Figura Literaria	Ejemplo	Descripción
Metáfora	"CUANDO miro la forma de América en el mapa, amor, a ti te veo"	Plantea la vastedad y diversidad de su amor por ella.
Metáfora	"las alturas del cobre en tu cabeza"	Refiere al cabello de la amada, probablemente de color pardo-rojizo.
Símil	"tus pechos, trigo y nieve"	Compara los pechos de la amada con el trigo y la nieve, sugiriendo su pureza y belleza natural.
Prosopopeya	"veloces ríos que palpitan"	Atribuye el latido, una acción humana, a los ríos, creando una imagen vívida y dinámica.
Hipérbole	"tu cintura delgada"	Se refiere a la cintura de la amada de una manera exagerada para enfatizar su belleza y delicadeza.
Hiperbatón	"la suavidad de las piedras gastadas por las aguas del mar o de los ríos"	La estructura de la frase se altera para poner el énfasis en "la suavidad de las piedras", creando una imagen más poderosa.
Elipsis	"la espesura roja del matorral en donde la sed y el hambre acechan."	La omisión de detalles específicos permite al lector imaginar la escena, creando un efecto de misterio y tensión.
Anáfora	"la primavera que amo, la luna del desierto, el pecho de la paloma salvaje,"	La repetición de "la" al inicio de los versos sirve para enfatizar las diversas características de la amada que el poeta encuentra hermosas.
Antítesis	"el fuego que arde sin consumirse entre nosotros"	Contrapone la idea del fuego, que normalmente consume, con la de un fuego que no se consume, implicando un amor eterno y constante.

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