Oda al Amor, Pablo Neruda

El autor refleja en este poema el paso del tiempo y, paralelamente del amor, como camino vital. El primer amor, que nunca se olvida, vuelve en la edad madura al protagonista, con la misma fuerza pero con las vivencias de una vida plena.

En cuanto a la estructura del poema, la oda se divide en tres partes que coinciden con las tres estrofas del mismo. En una primera parte se nos muestra la explosión de la vida y ese primer amor de juventud y la posterior soledad por su pérdida. En una segunda parte se nos presenta un amor con las cicatrices curadas y cómo esa experiencia aporta sabiduría y la búsqueda del placer de la sexualidad sin ataduras, más salvaje y sexual, pero con la presencia de recuerdos. En la tercera parte del poema se nos presenta al protagonista en su edad madura, reflexivo al que, sin embargo, la vida le sorprende con el retorno de ese amor de juventud, más maduro, con experiencia, vital y una entrega total.

El poema comienza con una reflexión dirigida al amor personificado, en el que el protagonista expresa su intención de contar su camino vital en el amor, Amor… no me arrepiento. Mediante la metáfora de la magnolia, que simboliza ese primer amor natural, que parte de la inocencia y el desconocimiento, el autor hace balance del mismo, llegando a la conclusión de que fue hermoso, pero que, en el fondo, el aprecio y el cariño, simbolizado en el jazmín, es lo que lo rodeo, finalizando este de una forma abrupta al aceptar que no entró en su interior, en su isla, dejándolo abandonado y solo.

Una vez curadas las cicatrices, marcadas por los recuerdos que iban y venían, como las olas, y reconociendo la importancia de ese primer amor virginal, fruta vespertina… ardió como paloma, el protagonista se entrega al amor apasionado, liberador, sexual, y la encontré en mi piel… cabellera de una hoguera. Busca saciar una sed en cada boca y cada cuerpo, como si fuera una batalla con la que ganar la guerra, obedecí las órdenes…ejército desesperado. Sin embargo se anhela todavía ese primer amor inocente y salvaje a la vez, fruto del descubrimiento, la azucena salvaje de la infancia.

El amor, como camino vital es como la vida misma, desconocido, tortuoso y duro. Sin embargo, en la etapa de madurez del protagonista, cuando todo está en sus sitio y la vida le ha dado la tranquilidad de una vida plena, cuando enciendes el fuego…lo que amamos, y no se espera nada más que el disfrutar de la vida, esta te devuelve la chispa del amor, en concreto de ese primer amor que se da una segunda oportunidad en la edad adulta, son angostas mis manos… que ellas reciba, con una relación más madura, trascendente, experimentado, pero lleno de vida y vitalidad.

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Figuras literarias	Ejemplos	Descripción
Metáfora	"la luz de la luna celestina"	La luna es representada como una intermediaria en el amor, facilitando el encuentro entre amantes.
Símil	"parpadeó como estrella"	La mujer es comparada con una estrella que brilla intensamente, lo que indica su belleza y resplandor.
Metáfora	"la cabellera de una hoguera"	El fuego se describe como una cabellera, transmitiendo la idea de intensidad y pasión en el amor.
Antítesis	"enmarañado y duro puede ser tu camino, pero que vuelves de tu cacería"	Se contrastan las dificultades del amor con el regreso victorioso de la "cacería", sugiriendo que el amor puede superar obstáculos.
Metáfora	"la azucena salvaje de su infancia"	Refiere a un recuerdo puro y preciado de la infancia como una "azucena salvaje", destacando su importancia y belleza.
Paralelismo	"cuando enciendes otra vez el fuego, como el pan en la mesa"	La estructura gramatical similar plantea que el amor y el fuego deben ser tratados con sencillez, al igual que el pan sobre la mesa.
Metonimia	"apreté su cintura y reclamé su boca"	El autor utiliza la "cintura" y la "boca" como partes representativas del cuerpo y la intimidad con su amada.
Aliteración	"Amor, hagamos cuentas."	La repetición del sonido "m" en "Amor" y "hagamos" enfatiza la introspección y el análisis del amor en el poema.