Amiga no te Mueras, Pablo Neruda

Análisis

Es la primera etapa poética de Neruda. “Amiga, no te mueras” forman parte de una colección de poemas que el escritor chileno olvidó durante una década. En 1933 se publica por primera vez El hondero entusiasta, poemario que agrupa una serie de composiciones de juventud creadas a principios de la década de los 20. Es decir, la etapa en la que se publicó Crepusculario, primer libro del poeta chileno.

¿Por qué Neruda espera diez años para que estos poemas vean la luz? La primera edición de El hondero entusiasta contiene una aclaración del propio Neruda en la que señala la excesiva influencia de Carlos Sabat Ercasty acusándose, así mismo, de “altivez verbal”. El poeta chileno juzgó que estas composiciones no eran dignas de publicación por contener algunos pecados de juventud que suelen aparecer en los inicios de una carrera creativa: demasiado peso de las influencias de los maestros y exceso de vehemencia.

Por suerte, diez años más tarde, Neruda dio marcha atrás y permitió la publicación de estos versos. Así podemos disfrutar de piezas como “Amiga, no te mueras”, un vibrante y frondoso poema de amor y pasión dedicado a un amor de juventud. ¿Realmente Neruda dirige sus versos a alguien que se va a morir? Si leemos atentamente los versos de este poema comprobamos que es el deseo la idea principal que aglutina la composición. La muerte, en este caso, es ausencia, espera, deseo insatisfecho de contacto físico. El yo lírico arde por dar rienda suelta a su pasión, pero su objeto de deseo no está presente. Y no llega. Por eso, pide a su amada que no muera, que no desaparezca para él.

Si rizamos un poco el rizo podríamos apreciar también ese egoísmo presente en la primera etapa de la producción de Neruda, ese egoísmo propio del amante imberbe. El objeto de deseo, la amada, solo existe si está presente, si el sujeto la puede tocar, o disfrutar; si no está para él, es como si estuviera muerta.

Por ello, este poema, creemos, no es una pieza que se refiera a la muerte, sino al deseo insatisfecho. Neruda llena su poema de referencias a la naturaleza, a las flores, a la vegetación. Se describe el escenario de sus encuentros eróticos poniendo énfasis en elementos vivos, vibrantes, ardientes y húmedos, como el sol, el rocío, el agua, las rosas, etc.

El poeta repite “yo soy” insistentemente con una intención de reafirmación. El yo lírico recuerda a su amada lo que le ha ofrecido, su valor como amante. Es una combinación de melancolía y altivez. Es decir, otra vez: “vuelve, amiga, porque nadie te amará, como yo te amo”.

A nivel lírico y rítmico, “Amiga, no te mueras” es un prodigio de belleza formal. Tan solo debemos leer en alto esta pieza para comprobar que Neruda tuvo, desde siempre, el don del ritmo poético. “Amiga, no te mueras” fluye como un vibrante lamento de deseo.

Citar en formato APA +

Ejemplos de figuras literarias en Amiga no te Mueras

Figuras Literarias	Ejemplos	Descripción
Metáfora	"El aire de la tarde como una boca besa"	El aire de la tarde se compara con una boca que besa, lo que sugiere una sensación suave y reconfortante.
Símil	"En la noche al espeso perfume de las rosas, / cuando danza la ronda de las sombras inmensas."	Transmite la imagen poética de las sombras en movimiento durante la noche.
Prosopopeya	"El río desatado rompe a llorar"	Se atribuye al río la acción humana de llorar, personificándolo y evocando una sensación de tristeza o melancolía.
Hipérbole	"Amiga, no te mueras!"	El autor utiliza un exceso expresivo para transmitir la intensidad de sus sentimientos hacia su amiga.
Hiperbatón	"Miro caer los frutos en la tierra sombría."	El orden de las palabras se altera para resaltar la acción de los frutos cayendo en la tierra sombría, creando una atmósfera melancólica.
Elipsis	"El que trajo en los brazos jacintos amarillos."	Omisión sobre el origen de los los jacintos amarillos.
Anáfora	"Amiga, no te mueras."	La frase se repite a lo largo del poema, creando un efecto de insistencia y énfasis en la importancia de la vida de la amiga.
Metonimia	"El que quebró sus arcos. El que dobló sus flechas."	El hablante utiliza "arcos" y "flechas" para representar las acciones y esfuerzos que ha realizado en el pasado.

---