Introducción a los sueños, Antonio Machado

Análisis

La creación literaria, desde el punto de vista del poeta, ya es en sí mismo un proceso creativo muy inspirador y que no todos los poetas saben plasmar. Esta temática, la de cómo se hace una poesía, es algo que también es muy usual en muchos autores que, de alguna manera, quieren que sus lectores sepan cómo utilizan todos sus recursos, desde el punto de vista sentimental, emocional, etc. para crear esos versos.

El poeta habla de la inspiración, de la creación literaria como algo hermoso que nace en lo más profundo de sí mismo, en lo más hondo de sus sentimientos. El pes el único que sabe transmitir eso que siente, interpretarlo y plasmarlo en un verso, en un poema.

Allí dentro, en su alma, el poeta tiene todo lo vivido, sus recuerdos alegres, momentos íntimos de su vida y sus tragedias, su felicidad, todo. Lo creativo es tomar aquello que le han aportado y transformarlo en algo nuevo a través de la poesía. Como escritor atiende lo terrenal y lo divino por igual.

En la creación poética se plasman recuerdos de tiempos, hechos o acciones pasadas, aunque también las vivencias actuales. Todo ser humano sueña, a menos que esté muerto. El poeta destaca que la poesía, su inspiración, los sueños, están dentro de él y vienen una y otra vez como la marea, rompiendo con sus olas a través de sus versos.

Para el poeta todos tenemos la capacidad para escribir y para transmitir emociones a través de la poesía. Sin embargo, cuando profundizamos en estas palabras, también nos damos cuenta de que para escribir, de la manera que lo hacen ciertos escritores, es importante la entrega total a este tipo de literatura. Los poetas son personajes comprometidos consigo mismo, con las personas, los paisajes, los hechos que ocurren en el día a día, la sociedad, la política, etc., etc., etc., y todo esta información la seleccionan para transformarla en versos que constituirán un poema concreto.

Sin embargo, aunque no todo el mundo sepa escribir poesía, sí que todos podemos sentir lo que nos puede transmitir esta. Sólo la muerte, como él mismo dice, nos impide soñar, sentir, reaccionar ante unas palabras escritas, con mayor o menor acierto, y que provoquen nuevas sensaciones en nuestro interior.

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Ejemplos de figuras literarias en Introducción a los sueños

Figuras Literarias	Ejemplos	Descripción
Metáfora	"he visto en el profundo espejo de mis sueños"	Machado plantea una forma de reflexionar y comprender la verdad a través de sus sueños. El "espejo" representa la capacidad introspectiva para entender y reflejar la realidad.
Metáfora	"y es una flor que quiere echar su aroma al viento"	Transmite la verdad como algo hermoso y delicado que desea ser compartido y percibido por todos.
Prosopopeya	"que una verdad divina temblando está de miedo"	Planteo de la "verdad divina" como si estuviera "temblando de miedo". A través de esta personificación, Machado muestra la fragilidad y la vulnerabilidad de la verdad en la sociedad.
Hipérbole	"En esas galerías, sin fondo, del recuerdo"	La expresión "galerías, sin fondo, del recuerdo" es una hipérbole que enfatiza la inmensidad y la profundidad de los recuerdos y la mente humana.
Hiperbatón	"el fuerte arnés de hierro"	En "el fuerte arnés de hierro", se altera el orden de las palabras para crear un efecto enfático. Normalmente, el adjetivo precede al sustantivo, pero en este caso se ubica después.
Elipsis	"que pasa... y sonreímos"	En "que pasa... y sonreímos", se aprecia la elipsis con la que se omite información que el lector debe inferir. Se entiende que hay una serie de pensamientos-emociones entre ambas partes.
Anáfora	"Poetas, con el alma atenta al hondo cielo,"	El uso repetido de "poetas" al comienzo de los versos enfatiza a quién se dirige el poema y cuál es su papel: ser observadores del mundo y creadores de belleza a través de sus palabras.
Antítesis	"en la cruel batalla o en el tranquilo huerto"	La antítesis "cruel batalla" y "tranquilo huerto" representa las diversas situaciones en las que se puede encontrar un poeta. Indica los extremos de la vida y la gama de experiencias que un poeta puede capturar en su obra.
Paralelismo	"la nueva miel labramos con los dolores viejos"	Paralelismo en el que el proceso de creación (labrar la nueva miel) se contrasta con los "dolores viejos", representando la dualidad de la experiencia, que implica tanto la belleza como el sufrimiento.
Metonimia	"la veste blanca y pura pacientemente hacemos"	En este verso, "la veste blanca y pura" se utiliza como metonimia para comprender a la obra del poeta, representando la pureza y la perfección que busca alcanzar en su trabajo.

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